Recomendación de libros que todo fotógrafo debería conocer

Una de las maneras clásicas de adentrarnos en el apasionante mundo de la fotografía y de conocer las técnicas y distintos trabajados de artistas alrededor del mundo es sin duda alguna a través de los libros de fotografía: sin ir más lejos, muchos fotógrafos hoy reconocidos han sido autodidactas y han aprendido todo lo que saben simplemente leyendo publicaciones sobre el tema. A través de los libros destinados a la fotografía no solo podemos tomar contacto con cuestiones de teoría como principios básicos sino también podemos obtener información util para mejorar nuestras técnicas, y conocer el trabajo y las imágenes que han tomado otras personas que sin duda nos servirá de inspiración. En el artículo de hoy te contamos cuáles son los libros que todo fotógrafo debe conocer.

Libros recomendados para fotógrafos

A través de los libros de fotografía muchos han tenido su primer contacto con este increíble universo: algunos observando fotos tomadas por profesionales reconocidos que han tenido la suerte de publicar lo suyo, otros tantos leyendo manuales o libros teóricos con principios básicos, herramientas y técnicas de fotografía. Sea cual sea la manera o el tipo de libro que haya llegado a tus manos, algo te debe haber dejado. Ahora bien, si estás buscando nuevas lecturas, veremos a continuación algunos libros de fotografía que todos deben conocer si aman esta increíble profesión:

“El ojo del fotógrafo” – Michael Freeman

Si quieres comprender qué es lo que hay que saber con una cámara una vez la tienes en tu poder, probablemente debas pensar en darle una oportunidad a este libro. Lo cierto es que es considerado una verdadera obra maestra por los aficionados a este arte y gracias a este manual de Freeman podrás tener un mayor control sobre tus propias fotografías y obtener resultados espectaculares. Te ayudará a ver las cosas de otra manera.

“Fotografía de Gente” – Michael Gnade

Además de permitirnos meternos un poco en la cabeza del fotógrafo cuando toma fotos y saber en qué es lo que piensa cuando se adentra en su proceso artístico, este libro es realmente una excelente herramienta para obtener inspiración y dirección en cuanto a nuestro propio trabajo. Sin duda una buena alternativa.

“Composición en fotografía: el lenguaje del arte” – Jose Benito Ruiz

Si estás buscando un libro que aborde algo tan complicado y que tanto cuesta a los fotógrafos como lo es la composición de las imágenes, entonces esta es la opción ideal para ti y para cualquiera que desee mejorar sus fotos y adquirir una mejor técnica para trabajar. Lo hace de manera sencilla y transforma este tema que tanto nos preocupa a la mayoría en algo sencillo y didáctico, te aseguro que lo terminarás habiendo obtenido muchísimo conocimiento y muchos datos para hacer de tus fotos algo increíble.

 

Softwares recomendados para fotógrafos organizados

Cuando de practicar la fotografía de manera profesional se trata, el proceso no queda solo en disparar con nuestra cámara y capturar imágenes: lo cierto es que hay momentos tanto previos a dicho instante como también posteriores, sobre todo si deseamos que nuestro resultado sea el esperado y poder ofrecer un buen producto. Entre esos distintos procedimientos que debemos hacer los fotógrafos, nos encontramos con uno fundamental para no ahogarnos en un sinfín de imágenes en nuestros equipos: la organización. Si estás pensando cómo guardar y almacenar mejor tus fotografías, en el artículo de hoy te recomendamos algunos programas para tu ordenador que te ayudarán con este proceso de organizado de fotos.

¿Qué usar para organizar mis fotografías?

Como mencionábamos al comenzar, la fotografía en el ámbito profesional tiene una serie de procedimientos tanto previos como posteriores al disparo con la cámara sin importar lo que la mayoría pueda pensar sobre nuestra profesión. Entre esos momentos posteriores a la toma de imágenes tenemos el tema del procesamiento y organización de las fotos, un punto trascendental sobre todo cuando manejamos mucha cantidad de fotografías. Todo fotógrafo debe tener al menos uno de estos programas que te mencionamos a continuación:

Adobe Bridge

Si eres un fotógrafo aficionado a los programas de Adobe y utilizas frecuentemente Photoshop para procesar tus imágenes y editarlas, entonces una buena alternativa para la organización de las fotografías es “Adobe Bridge”. El sistema de organización de los elementos se basa en el uso de etiquetas, palabras clave y puntuaciones por lo que es realmente sencillo. Además podrás hacer modificaciones en lote o cantidad, algo sumamente util para fotógrafos profesionales que procesan muchas imágenes al mismo tiempo.

Google Fotos

Una alternativa clásica para la organización de imágenes y con todo lo bueno que tienen para ofrecer las interfaces provenientes de Google. A través de este sistema podemos almacenar fotografías en la nube aunque de manera ilimitada, y posee un buscador excelente. Organiza nuestras imágenes según lo que aparece en ellas, y te permitirá hacer algunos ajustes básicos aunque no tan completo como con los programas de Adobe.

Photo Director

Este programa de Cyberlink es bastante más completo que los anteriores, y nos permite organizar nuestras imágenes en base a diferentes factores como etiquetas de color, fechas, lugares e incluso cuenta con un excelente sistema de reconocimiento facial que para quienes se dedican a hacer retratos o fotografiar personas significa una simplificación del proceso de organización muy importante. Trabaja sin problemas con distintos formatos de fotos como JPEG, RAW o PNG y tiene un sistema para compartir imágenes en redes sociales muy eficiente e ideal para quienes utilizan este tipo de plataformas asiduamente.

Consejos para tomar buenas fotos con cualquier cámara

¿Quién dijo que para tomar fotos hace falta contar con un equipo impresionante y sumamente costoso? Lo cierto es que no todos los amantes de esta disciplina artística poseen el dinero suficiente para costearse un equipo profesional y esto no significa que haya que matar la pasión y dedicarse a otra cosa. Si te gusta tomar fotos para obtener buenos resultados solo basta con tener presentes algunas cuestiones que mejorarán la calidad de lo que consigamos sin importar el equipo. Lógicamente no será lo mismo tomar imágenes con un celular que hacerlo con la mejor cámara réflex profesional del mercado, pero a base de algunos truquitos y consejos de los expertos podemos tener fotografías decentes usando cualquier cámara que tengamos a disposición.

Tips para obtener buenas fotos con cualquier cámara

Como mencionamos al comenzar, sacar fotos no siempre se trata de algo profesional o de un ingreso de dinero, para muchos es un hobbie y un pasatiempo que genera placer en el día a día. Sin importar la cámara que tengamos, existen algunas cuestiones básicas que se deben tener en cuenta si se quiere lograr un mejor resultado con las fotografías finales. Veamos cuáles son:

Lograr un buen encuadre de imagen

El encuadre lo es todo a la hora de sacar fotografías ya sea de manera amateur como profesional. Si no logramos un buen encuadre y composición, definitivamente nuestra foto no será la mejor ni cumplirá con nuestras expectativas. ¿Qué queremos que se vea en la foto? Existen ciertos errores de encuadre típicos como por ejemplo fotografiar personas haciendo algo y cortar alguna de sus articulaciones o extremidades, esto arruina por completo la fotografía completa y el escenario por lo que debe evitarse.

La luz lo es todo

Podemos tener todas las habilidades del mundo y una cámara que valga un dineral, pero si no sabemos manejar bien la luz y elegir los mejores escenarios teniendo en cuenta la iluminación poco lograremos con nuestra fotografía. Por muy modesta que sea nuestra cámara, si sabemos elegir bien el sitio con la luz adecuada, nos aseguramos en un gran porcentaje obtener una imagen decente.

La importancia de los tonos

Entender los colores y saber utilizarlos a nuestro favor es otro elemento clave en la práctica de la fotografía. La escena que se va a retratar debe escogerse a conciencia, encuadrarla y asegurarse de que la luz es perfecta, pero además se debe hacer hincapié en la combinación de colores que dicho escenario tiene para ofrecernos. Si sabes jugar bien con los colores principales y los tonos complementarios, tus fotos mejorarán considerablemente independientemente de tu cámara.

 

Qué cosas evitar al comenzar a sacar fotos con modo manual

Si eres un aficionado a la fotografía o si recién estás comenzando a practicarla de forma profesional entonces sabrás que, en muchas ocasiones, los fotógrafos que buscan excelencia en la calidad de sus imágenes y poder controlar cada cuestión de los disparos de cámara suelen trabajar utilizando el modo manual. Si eres novato los errores al comenzar con estas prácticas son frecuentes, por lo que tenerlos presentes y saber qué tipo de cosas debemos evitar para que nuestras fotos salgan bien es una excelente manera de prevenir estos fallos.

Empezar a sacar fotos de modo manual

Si eres nuevo en el arte de la fotografía y quieres comenzar a hacer tus primeras incursiones en el modo manual debes saber que para poder hacerlo correctamente es fundamental contar con una cierta base de fotografía, ya que de lo contrario será algo sumamente complicado para quien no comprende del todo bien como funciona su cámara. Si estás queriendo dar el salto al modo manual, tenemos algunos errores frecuentes que te queremos comentar para que los evites y obtengas imágenes excelentes sin complicaciones.

Problemas con la medición de la luz

Una de las claves para que las tomas en modo manual salgan bien es saber medir correctamente la luz del ambiente y ajustar la cámara en consecuencia. Exponer de la manera adecuada es algo que se aprende sobre todo con la práctica, y el error típico de los principiantes suele radicar en utilizar constantemente el “matricial mode” que viene por defecto en la mayoría de los equipos. Si bien esta última puede funcionar bien, no lo hace en todos los casos, y saber medir bien la luz en cada ocasión significará una enorme diferencia en tus fotos.

Utilizar la velocidad incorrecta

La velocidad de obturación es una de las bases para sacar buenas fotos en modo manual, y si la configuramos demasiado lenta es probable que obtengamos todas nuestras imágenes borrosas y con pésima calidad y nitidez. Cuanto más rápida o más corta sea la brecha de tiempo en la que el obturador permanece abierto, menor será la chance de que nuestras fotos salgan movidas. Si aprendes a manejar la velocidad de obturación, te aseguras imágenes nítidas.

Trabajar siempre con el mismo ajuste

Un error bastante común y frecuente en los novatos de la fotografía es ajustar la cámara para determinadas circunstancias y luego olvidarse de quitar dichos ajustes. Cada escenario y cada situación que deseemos fotografiar deberá ir con ajustes específicos que lo complementen como la compensación de exposición, el ISO y el modo de medición de la luz, y esto debe programarse manualmente cada vez que vayamos a hacer una sesión para asegurarnos de que está todo como debe estar para obtener buenas fotos.

Recomendaciones para hacer los mejores retratos

Los retratos son una de las aristas mas maravillosas dentro de la disciplina de la fotografía profesional o amateur: con ellos podemos capturar los rostros, emociones y sensaciones de las personas que tenemos alrededor y si hacemos un buen trabajo estaremos ante una obra excepcional. Sin ir mas lejos, una gran mayoría de las fotos mas famosas del mundo son retratos de personas. Ahora bien, ¿qué debo tener en cuenta para lograr un retrato increíble? Si recién estas comenzando a incursionar en este apartado de la fotografía o bien quieres mejorar tu técnica y resultados, no te pierdas lo que sigue.

Haciendo los mejores retratos fotográficos

Un retrato es una de las mejores maneras de capturar a las personas: esta disciplina fotográfica apunta a inmortalizar la imagen de aquellos que están a nuestro alrededor, y si se hace bien puede llegar a generar fotografías dignas de premio. Para hacer buenos retratos hace falta más que una cámara decente, ya que se trata de una practica un tanto complicada y que requiere de una buena conexión con la persona a la que estamos fotografiando. Veamos algunos tips:

El protagonista de la foto

Para obtener buenos retratos es sumamente importante que tengamos una buena conexión con el protagonista de la sesión, que hayamos tenido oportunidad de cruzar algunas palabras y hacer que la otra persona se sienta comoda en nuestra presencia. No querrás obtener imágenes de una persona tensa o avergonzada.

La atmosfera es importante

Si bien la imagen de la persona en cuestión es lo que deseamos capturar, un buen escenario y una buena atmosfera son imprescindibles. La ambientación podrá hacer de tu retrato algo maravilloso u opacarlo por completo, por lo que te recomendamos elegir muy bien el lugar en el que vas a tomar la fotografía.

La clave esta en los ojos

¿En donde enfocamos para obtener un buen retrato? No es casualidad que la gente diga que los ojos son el retrato del alma, y son ellos los que deben tener el protagonismo de la imagen. Asegurate de que los ojos de la persona están bien enfocados, el reflejo de los mismos en tu foto son lo que harán de ella algo increíble.

Consejos para tomar fotografías en blanco y negro

La fotografía en blanco y negro es, definitivamente, no de los grandes clásicos dentro de esta disciplina artística: lo cierto es que imprimir este efecto de colores en las imágenes puede resultar efectivo en distintas circunstancias, logrando a través de ello un resultado romantico, gotico, vintage o bohemio dependiendo de cómo encaremos la fotografía. En el articulo de hoy hemos recopilado una serie de sencillos consejos y tips para todos aquellos que quieran incursionar en la fotografía en blanco y negro y deseen obtener increíbles resultados en sus imágenes.

Tomando fotos en blanco y negro

Las fotos en blanco y negro pueden ser adecuadas para diferentes circunstancias e incluso pueden hasta ser una especie de marca personal de un fotógrafo profesional: muchos artistas de la fotografía se diferencian del resto por solo tomar imágenes en blanco y negro, por lo que si deseas ser uno de ellos definitivamente te vendrá bien tener en cuenta algunos de los siguientes consejos utiles.

  • Es importante aprender a pensar en blanco y negro cuando queremos hacer buenas imágenes con este efecto. ¿Por qué? Bueno, teniendo la capacidad de imaginarnos lo que vemos enfrente nuestro en blanco y negro podremos saber cuán bien quedará dicha imagen una vez tomada y procesada.
  • El color a la hora de fotografiar en blanco y negro pasa a un segundo plano y no es tan importante como en la fotografía regular. En este caso el hincapié debemos hacerlo en observar las sombras, las luces y la composición.
  • Una buena forma de saber cómo quedará nuestra imagen o analizar posibles escenarios candidatos para una foto en blanco y negro es a través de aprender la traducción de la escala de colores a una escala de grises. Sabiendo en qué nivel impactará cada tono obtendremos un adelanto de cómo será la fotografía final.

Los Sony World Photography Awards 2018

Hace muy poquitos días Sony de la mano de la Organización Mundial de la Fotografía ha anunciado todos los nominados y las imágenes que han resultado finalistas en el famoso concurso conocido como “Sony World Photography Awards” en su edición 2018. Estos premios reúnen a los mejores artistas del rubro, en diferentes categorías, incluyendo la más codiciada por la mayoría de “fotógrafo del año”. La sorpresa nos ha llegado al notar que cinco de los finalistas en la terna para “Photographer of the year” son españoles, y no queríamos dejar pasar la oportunidad de comentarles un poco al respecto.

Los Sony World Photography Awards 2018

Sony hizo apertura hace algunas semanas de su nueva edición 2018 de los “Sony World Photography Awards” de la mano de la prestigiosa Organización Mundial de la Fotografía. Hace pocas horas se han anunciado las imágenes y los artistas que han llegado a las instancias finales, un gran merito teniendo en cuenta la inmensa convocatoria que ha tenido este año el evento.

En total el certamen ha recibido un total de 319.560 fotografias de artistas originarios de 200 países distintos, contando así con casi un 50% más de participación que en su edición anterior. Como mencionamos en el inicio del articulo se han generado diferentes categorías y ternas pero la más codiciada, por cuestiones de sentido común, es la de “Photographer of the Year”.

Entre los nominados en las distintas categorías del certamen de fotografías nos ha sorprendido gratamente ver nombres españoles en los mismos, incluyendo en la terna de profesionales a Yurian Quintana y Ana Amado. Por otro lado también Katy Gomez y Juan Soler Cozar junto con Jesus Roldan Andrade han sido aspirantes y ternados en otros apartados del concurso.

 

Comprando una cámara fotográfica: puntos clave a considerar

Comprar una cámara fotográfica para desarrollar un oficio puede ser un verdadero dolor de cabeza si no se sabe demasiado hacia donde encarar: lo cierto es que para los que nos dedicamos a la fotografía a nivel profesional, esta herramienta es la base de absolutamente todo nuestro trabajo, por lo que una buena selección es definitivamente un punto clave en nuestro desempeño. ¿Por qué es tan complicado comprar cámaras de fotos? En primer lugar porque las opciones son realmente infinitas: hay muchas marcas y un sinfín de modelos diferentes con distintas utilidades y composiciones, además de una variedad importante de precios. En el articulo de hoy te contamos cuáles son las claves trascendentales que no puedes dejar de considerar al adquirir una cámara de fotos.

Puntos clave al comprar una cámara de fotos

Como he mencionado al comenzar, comprar una cámara de fotos sobre todo cuando la utilizaremos para trabajar es todo un proceso: la variedad es realmente amplia, y para lograr una buena selección es importante saber qué es lo que necesitamos para la tarea que queremos realizar. Existen ciertos puntos que nos pueden servir de base y te los cuento a continuación:

¿A qué tipo de fotografía me quiero dedicar?

Este punto es sobre todo fundamental para quienes vayan a comprar su primera cámara de fotografía, ya que en el caso de los más experimentados se trata de un asunto ya resuelto. No es lo mismo comprar una cámara para hacer paisajes que para hacer retratos deportivos o fotografiar conciertos, el tipo de equipo que necesites va a depender mucho de lo que quieras hacer con el.

Asegurarse las compatibilidades

Muchas veces cuando pensamos en fotografiar a nivel profesional solemos pensar únicamente en la cámara en sí, pero lo cierto es que esto es lo de menos: para que un equipo sea eficiente para desarrollar el oficio es importante que sea compatible con todo tipo de accesorios, lentes, complementos y periféricos. Asegurate de que la cámara que tienes en la mira puede soportar todo tipo de accesorios que te serán de mucha utilidad en la profesión.

Tamaño y peso de la cámara

Si vas a trabajar sacando fotografías, creeme que el tamaño y el peso del equipo es un punto importante: no querrás andar cargando una cámara mega pesada durante horas o no tener sitio en donde guardar todo tu equipo fotográfico en virtud de su tamaño desmedido.

Consejos para lograr mejores fondos de fotos

La fotografía es un arte complejo y sin importar cuantos años llevemos en el rubro siempre van surgiendo nuevas cosas que podemos aprender para mejorar nuestros resultados y hacer de nuestras imágenes algo mucho más atractivo y eficiente: en cierto tipo de fotografías, como en el caso de los retratos, los fondos de las mismas son sumamente trascendentales para obtener un buen terminado. Ahora bien, ¿cómo elegir un buen fondo para mi foto? ¿Cómo hago para encontrarlo? En el articulo de hoy estaremos tratando de responder a estas preguntas para aquellos fotógrafos novatos que desean obtener imágenes increíbles y no saben por dónde comenzar en la búsqueda de un fondo que valga la pena . Esperamos que la información les resulte de utilidad.

Cómo encontrar un buen fondo para tus fotos

Como mencionamos al comenzar el articulo los factores que hacen a una buena fotografía son variados y por más años de experiencia que tengamos en el rubro siempre existen cosas nuevas que se pueden aprender: en este caso nos ha parecido interesante armar una serie de recomendaciones que nos ayudarán a dar con ese fondo perfecto para que nuestra fotografía resulte sublime, información que puede servir tanto para novatos como para personas más experimentadas que buscan mejorar sus imágenes y su técnica.

Buscar el lugar adecuado

Para que el fondo sea el complemento perfecto de nuestra fotografía y le añada a la misma valor agregado en nivel artístico es importante hacer una buena selección de la locación del mismo: si bien en muchas ocasiones tenemos que adaptarnos a un lugar especifico y previamente dado, si tenemos la opción de escoger nosotros la locación lo mejor es siempre optar por lugares abiertos.

Cuidado con los colores

Para que el fondo nos juegue a favor en nuestra fotografía e incluso le agregue algo más a la imagen, siempre se debe elegir tonos en el fondo que hagan buena combinación con los colores que predominan en lo que vamos a fotografiar. El sujeto principal de la imagen debe tener una buena armonía y complementar bien con el fondo y sus colores predominantes. Cuidado con los fondos lisos de colores brillantes ya que pueden terminar por robarse toda la atención.

Siempre en movimiento

Un buen fotógrafo escogerá un buen fondo y tratará de ir tomando las imágenes desde distintas perspectivas para ir capturando diferentes angulos y aspectos no solo del sujeto principal sino también de la locación elegida. Por otro lado el movimiento también te permite ir viendo qué es lo que va mejor e incluso eliminar ciertas cosas del fondo que no te agradan y que pueden desaparecer si modificamos el angulo.

Equipo básico necesario para fotógrafos

equipo fotografia

¿Estás pensando en iniciarte en el apasionante mundo de la fotografía? Lo cierto es que, ya sea que pienses en tomarlo como una aficción o como una profesión, la fotografía es algo que debe tomarse enserio si se busca obtener resultados decentes. Para poder llevar adelante esta actividad hace falta contar con ciertos elementos básicos, al menos para comenzar, a los que luego se les puede ir añadiendo otro tipo de cosas para mejorar nuestro equipo y hacer un mejor trabajo. En el articulo de hoy te contamos cuáles son las cosas que no pueden faltar en el equipo de un fotógrafo principiante. Esperamos que se animen a echar un vistazo y la información les resulte de utilidad.

El equipo básico de todo fotógrafo

Como bien mencionamos anteriormente la fotografía es una actividad que, para realizarse adecuadamente, se debe tomar con suma seriedad: para llevarla adelante se requiere disponer de un equipo básico que será el que nos permitirá obtener buenas imágenes y excelentes resultados, combinándolos por supuesto con un poco de técnica y otro poco de talento personal. Veamos lo que no te puede faltar para arrancar:

Una buena cámara

No hace falta que te gastes todo tu presupuesto en una cámara de las ultimas profesionales, sobre todo si recién estás comenzando a practicar la fotografía, pero contar con una buena cámara es imprescindible para lograr buenos resultados. Este elemento es la base de todo nuestro trabajo, por lo que contar con una de calidad y con distintas posibilidades de disparo y tomas es fundamental.

Objetivos para la cámara

Una cámara, sobre todo si se trata de una réflex, requiere de objetivos para sacar las fotos. Cuanto más tengas mayor será la versatilidad con la que podrás trabajar y mayor será la variedad de fotos que sacarás ya que cada objetivo sirve mejor para cierto tipo de fotos.

Kit de mantenimiento

Necesitarás un excelente kit de limpieza y mantenimiento para tu cámara de fotos y los distintos complementos que se suelen utilizar como objetivos, trípodes, cables, entre otros. Mantener bien tus equipos aumentará su vida util y te asegurará contar con maquinas funcionales por mucho más tiempo.

Memorias y usb para las fotos

Por ultimo pero no menos importante un fotógrafo que se precie siempre cuenta con memorias de distintas capacidades,velocidades y tamaños para colocar en su cámara y poder sacar fotos o grabar videos sin limites. El usb es util muchas veces para trasladar las fotos entre distintos dispositivos por lo que también te recomendamos contar con varios de esos.